Ainda há muita incerteza quanto ao impacto da pandemia de coronavírus na vida cultural do Reino Unido. Agora, mais e mais pessoas optam por se auto-isolar, e teatros, cinemas, clubes e salas de concerto estão fechando o tempo todo com a conversa de que um bloqueio forçado é cada vez mais iminente.

Embora inicialmente apresentado como voluntário, o cancelamento de apresentações, conferências e outros eventos foi formalizado em 16 de março pelo primeiro ministro do Reino Unido, Boris Johnson. Johnson aconselhou os cidadãos a "evitar bares, clubes, teatros e outros locais sociais" como parte de uma estratégia maior para suprimir a disseminação do coronavírus. As pessoas que trabalham no setor de artes estão compreensivelmente preocupadas com o que isso pode significar para a comunidade diversificada de artistas e intérpretes do Reino Unido - e também para todos aqueles do setor que apoiam esses intérpretes.

O governo introduziu algumas medidas que visam apoiar o setor das artes, tanto em nível local quanto nacional. Mas vários artistas estão tentando encontrar maneiras de trabalhar em casa transmitindo suas performances on-line. Essa mudança força os artistas a considerar questões tecnológicas, econômicas e estéticas - e pode sinalizar o início de uma nova era na performance ao vivo.

Ter banda larga, irá executar
A transmissão ao vivo de apresentações artísticas não é nova - mas até agora a prática não tem sido uma alternativa significativa à economia da música ao vivo em geral. Talvez a forma mais comum de transmissão ao vivo tenha sido através de vídeos gravados em shows ou festivais por membros da platéia que desejam compartilhar sua experiência com a apresentação ao vivo por meio de imagens gravadas em seus smartphones.

Mas também houve esforços concentrados de locais e artistas para alcançar o público on-line. Várias organizações bem estabelecidas, como o Wigmore Hall e a Royal Shakespeare Company, complementam regularmente as séries de desempenho existentes com transmissão ao vivo para atingir públicos mais amplos ou como extensão educacional.

Artistas independentes, como o baixista Steve Lawson, por outro lado, incluem a transmissão ao vivo como parte de um portfólio de atividades on-line - que também inclui aulas ou masterclasses via vídeo ou a venda comum de álbuns on-line.

Shows virtuais
A grande quantidade de transmissões ao vivo que ocorre no setor de artes é paralela à (ou depende) da performance presencial. Há sinais de que isso já está mudando à medida que as restrições sociais em torno da pandemia de coronavírus se tornam mais difundidas.

Nos EUA, a revista Rolling Stone destacou como bandas e locais maiores estão trabalhando para fornecer rapidamente alternativas on-line para shows e turnês que foram cancelados devido a bloqueios.

A mudança para a performance ao vivo on-line está até atraindo artistas que podem não ser considerados usuários naturais da tecnologia digital. Como muitos locais da cidade de Nova York foram fechados na semana anterior ao Dia de São Patrício, os músicos envolvidos na cena comercial irlandesa formaram o Tune Supply - uma plataforma pela qual eles poderiam fornecer "música tradicional personalizada, performance e instruções de dança, entregues digitalmente para o mundo socialmente distante . "

Da mesma forma, a banda punk celta Dropkick Murphys transmitiu ao vivo um concerto de Boston em 17 de março para compensar pela primeira vez na história da banda que não tocou no dia de São Patrício.

Como os concertos ao vivo têm sido usados historicamente para complementar ou anunciar eventos ao vivo existentes, o vazio deixado pelo cancelamento ou adiamento indefinido desses eventos força as alternativas on-line a uma importância maior. Essa mudança na prática de desempenho tem implicações logísticas, financeiras e artísticas.

Nós temos a tecnologia
A infraestrutura necessária para transmitir ao vivo performances está prontamente disponível através de produtos no nível do consumidor. Os smartphones modernos são mais do que capazes de gerar ... vídeos de definição GH, e o software necessário para gravar e editar o som - algo que já foi preservado pelos estúdios profissionais de gravação - tornou-se relativamente comum.

Obviamente, existe uma curva de aprendizado envolvida no uso adequado desse software, mas há uma riqueza de recursos on-line para que os músicos se tornem produtores mais proficientes. Mas, além de realmente organizar a apresentação, os artistas precisam garantir que eles tenham largura de banda adequada para transmitir essa apresentação ao público. Com o aumento do acesso à Internet de alta velocidade, o cenário está preparado para potenciais espectadores acessarem o conteúdo com o mínimo atraso e interrupção.

Quem está ganhando todo o dinheiro?
Financeiramente, os artistas terão que determinar como monetizar essas performances. Já existem vários modelos para fazê-lo, cada um com recursos exclusivos. Plataformas como o YouTube permitem que artistas transmitam ao vivo performances e enviem outros vídeos, com a receita sendo gerada por meio de receita com anúncios. A quantidade de lucro depende muito da quantidade de publicidade e do número de espectadores - os vídeos com menos de dez minutos ganham, em média, cerca de US $ 2.00 (£ 1.70) para cada 1,000 visualizações.

O Twitch, por outro lado, trabalha com base em assinaturas - o público paga taxas fixas para acessar as transmissões de eventos. No momento, essa plataforma atende mais a jogos online profissionais, mas também existem comunidades em torno das artes do espetáculo. O Patreon também trabalha com base em assinatura, mas está mais ligado ao financiamento coletivo. Ao gerar trabalho através do apoio financeiro de seu público, os artistas geralmente se beneficiam do estabelecimento de relações positivas com eles.

O Festival de Glastonbury foi cancelado, apesar de ser o 50º ano.

Esse sentimento 'vivo'
Além da logística tecnológica e financeira das transmissões ao vivo, há uma questão estética maior. A transmissão ao vivo fornece tecnicamente todos os ingredientes para permitir que a música ao vivo persista em uma era de distanciamento social. Os artistas ainda podem fornecer experiências visuais e de áudio de alta qualidade ao seu público e o público ainda pode apreciar novas músicas ou seus hits favoritos, tudo sem deixar o conforto de suas próprias casas.

O que pode ser mais difícil de replicar é a vibração elétrica de estar com outras pessoas naquele momento. O público pode fazer ou interromper um show - não necessariamente por meio de números absolutos, mas em termos de como é a relação entre eles, o artista e a música. Para os artistas, reproduzir esse sentimento "ao vivo" fora de contexto pode ser um desafio significativo.

À medida que um número crescente de músicos e audiências adotam essa maneira de fazer e apreciar música juntos, suspeito que todos os participantes desenvolvam um novo conjunto de expectativas em torno de onde o valor estético é colocado na performance.

Essa crise global sem precedentes oferece uma oportunidade para os artistas desenvolverem novas maneiras de trabalhar com o público e o conteúdo para replicar esse sentimento de "vivacidade" e conectividade encontrada em uma sala de concertos. Quem sabe? Isso pode se tornar uma parte duradoura de uma nova realidade.

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Para artistas em bloqueio, online está se tornando o novo show ao vivo

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